Exposición Visual: Puertas Abiertas al Arte

La Delegación de la Unión Europea en Guatemala inició una serie de muestras artísticas denominadas "Puertas Abiertas al Arte" con la exposición "Más allá del Mural" que incluye obras del equipo ganador y los equipos finalistas del concurso del Mural Conmemorativo por los 25 años de presencia de la Delegación en el país. El Mural excepcional denominado “Trascendencia” celebra la amistad entre nuestros pueblos. Con esta iniciativa deseamos dar continuidad y servir de enlace entre los artistas galardonados y nuestros públicos.

Invitamos a conocer esta exhibición que nos revela el talento de ocho artistas visuales con quienes la vida nos ha conectado más allá de aquellas celebraciones y nuestro periplo en búsqueda de un mural.

Catálogo de obras disponible en: https://bit.ly/3RvFhFN

Para mayor información y contactos: puertasabiertasalarte.ue@gmail.com

Galería de fotos

Me siento feliz de tener la oportunidad de abrir las puertas de la Delegación de la Unión Europea al arte guatemalteco por primera vez. En 2022 celebramos los 25 años de nuestra presencia en el país con un concurso de muralismo organizado en conjunto con la Universidad Popular y que concluyó con el reconocimiento de tres equipos de artistas.

El equipo ganador conformado por los artistas guatemaltecos Mauro Yojcom, Walter Castillo y Nathán Ardón nos ha dejado el legado del mural "Trascendencia" que ahora se encuentra expuesto en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala. En dicha oportunidad también se reconoció a dos equipos participantes por su talento y creatividad.

Esta experiencia no sólo ha dado realce a las celebraciones por nuestra presencia en el país por un cuarto de siglo, sino permite abrir las puertas de nuestra Delegación a nuevas iniciativas para apoyar el arte guatemalteco.

Thomas Peyker
Embajador
Delegación de la Unión Europea

“Mi inspiración, viene del origami, de mi gusto personal, de lo inexistente, en una simple hoja de papel puedo ver muchas posibilidades, formas, relieves, colores, vectores, ángulos, geometría, formas; esculturas que podrán instalarse en bases, en paredes o flotantes tipo móvil, hay un mundo infinito de posibilidades, de creaciones; muchas personas utilizaron una hoja de papel para escribir poemas, prosas, versos, algún otro, para pintar o dibujar, yo la utilizo Para hacer dobleces y materializar mi mundo interior”

6 años de trayectoria artística.

Formación Artística:

Desde los 6 a los 15 años, en meses de vacaciones, aprendí sobre la historia del arte y composición del color en galería el túnel, bajo la enseñanza de Ingrid Klüssmann, artista y directora de dicha galería.

Durante este tiempo estudié escultura, moldes y fundiciones los sábados y domingos durante 3 años (2015-2018) en el taller de la familia Ruano.

Desde el 2017 hasta la fecha expongo en colectivas de:

• Galería el túnel zona 10
• Fundación Rozas Botran zona 14

INSTAGRAM: @rodolfo_guevara_

Galería Virtual

Premio al Artista Revelación del año 2018, Società Dante Alighieri 1er lugar, 1er salón de la Acuarela, Quetzaltenango 2015. Estudios medios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Diplomado en diseño gráfico, Intecap 2010

2022

• Subasta Juannio 2022. Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Merida.
• Exposición colectiva Junkabal 2022. ANACAFE, Ciudad de Guatemala.
• Subasta de arte Sumarte 2022. Museo de Arte Moderno de El Salvador.
• Exposición Creación en pandemia. Pinacoteca Roque Dalton, Universidad Nacional de El Salvador.
• Exposición en colaboración con Kevin Mérida: El registro del mañana. Galeria Osmosis. Ciudad de Guatemala.
• Exposición colectiva Internacional: Centroamérica Universo Di Colori. Palazzo Chigi, Ariccia Roma. colectivo Guatemala es Guatemala.

2021

• Subasta Juannio 2021. Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida.
• Exposición colectiva Momentos 2021. Parroquia de Santo Domingo, Ciudad de Guatemala.
• Exposición conmemorativa, 10 años de trayectoria: Reencuentro. Galeria Enrique Acuña Orantes, Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodriguez Padilla.
• Exposición colectiva a beneficio de FUNCAGUA: Lloviendo a cantaros 2021. Ciudad de Guatemala.

INSTAGRAM: @almaraz_fineart

Galería Virtual

Me llamo Brandon A. Ramírez y me inspiro en lo raro, me gusta sumergirme en la búsqueda de lo infrecuente a través de la línea, geometría y color.

Me centro en el estudio y la experimentación del bramante y las líneas de trama como unidad primaria de toda expresión plástica.

Desde líneas normales hasta elipses que se cruzan en miniatura, todas forman parte del ciclo compositivo que le da posibilidades y nuevos sentidos a mis obras a través de las texturas y figuras con movimiento minimalista espacial.

Cuento con 9 años de trayectoria artística y quiero expandir mis conocimientos en el exterior y emplear una nueva etapa en el extranjero.

• Mención Honorífica – Fundación Rozas Botrán - Arte en Mayo: 2,015.
• Finalista - Fundación Rozas Botrán – Arte en Mayo: 2,017.
• Mención Honorífica – Fundación Rozas Botrán – Arte en Mayo: 2,023.

Distinciones

• Segundo lugar, Concurso del Mural Conmemorativo de los 25 años de la Delegación de la Unión Europea en Guatemala: 2,022

INSTAGRAM: @brandonramirezarte

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Eduardo Alejandro Ramírez Aldana nació en Guatemala, el 7 de junio de 1967. Pintor, diseñador gráfico e ilustrador, formado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla y en la Universidad San Carlos de Guatemala. Ilustró portadas para libros del Nobel Miguel Ángel Asturias, artículos de Mario Monteforte Toledo, publicados en el diario elPeriódico y caricatura de humor gráfico en Prensa Libre y Diario La Hora.

Premios y Menciones: Premio único de pintura en artesubasta ObraxObra Club Rotario Guatemala Sur, 2009, Primer premio en la exposición Arte Migrante Fundación Guatemalteco Americana del Migrante (Fundemi) que recorrió varias ciudades de los Estados Unidos, 2005, Primer lugar en el tercer concurso de humor gráfico, “La Matraca” de ALDía, 2003, y en el mismo año obtuvo el segundo premio en el XXIII salón Nacional de la Acuarela, finalista de la Subasta de Arte Latinoamericana JUANNIO y mención honorífica en el primer certamen de arte POR LA PAZ, primero y segundo lugares en el XXI salón Nacional de la Acuarela, primera mención honorífica en el certamen permanente 15 de Septiembre en 2000 y en 1994, la IX Bienal de Arte Paiz me otorgó una mención honorífica. Además, ha recibido premios en dibujo artístico, arte gráfico, experimentación artística y cerámica, en los certámenes internos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas 1986-1990.

2022:

• Segundo lugar, Concurso Nacional de Arte "Monumento Migrantes", Ing. Rolando Paiz Maselli.
• Segundo lugar, Concurso del Mural Conmemorativo de los 25 años de la Delegación de la Unión Europea en Guatemala.

INSTAGRAM: @ramirezaldana7

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La obra de Mauro Yojcóm cuenta con una fortaleza de identidad local que parte de su concepto humano, una responsabilidad e interacción con la naturaleza fortalecida desde su formación familiar y contexto, a lo que se suma la carga espiritual intangible que fortalece su discurso a través de una línea limpia y trazos seguros sen donde el dominio del oficio alcanzado evidencia su formación profesional y la práctica, que hace al maestro.

Maalaax Ajkeem nos invita a descubrir en la naturaleza la fuerza que nos sustenta y equilibra, un tejido entre la trama de su oficio y urdimbre de su espiritualidad. Destaca en su escala ampliada la estética de los detalles, enfrentándonos a ellos, en otro plano y registrando su complejidad, un balance en su estructura en donde se teje con hilos de reconocimiento y respeto por la labor.

La presencia gráfica destaca en el color su componente intangible y en la riqueza monocromática descubre labores, herramientas, inspiraciones y fuerzas que comparte con respeto a lo desapercibido. Mauro juega con las inocentes figuras y confronta ante los ojos del observador, invitándonos a un alto en el camino, una observancia al entorno, un respeto al trabajo, así como la estética orgánica y natural. Una narrativa que nos invita a la sensibilidad, reflexión y permanencia.

El Arquitecto Yojcóm evidencia en su formación profesional no solo la creatividad legada por su observancia, la estructura y modulación de los tejidos heredada de la práctica, sino al mismo tiempo su compromiso sensible con sus raíces, entorno e identidad; un perfil profesional con calor humano, una invitación a conocer, respetar y proteger el tejido ofrecido por los más pequeños y tradicionales, un compartir de su mundo.

INSTAGRAM: @mauroyojcomescultor

Por: M.A. Arq. José Mario O. Maza Ponce. Curador

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Jonathan Isaac Ardón España, o como su firma artística lo presenta, Nathan, nació en la Ciudad de Guatemala un 27 de junio de 1988. Al crecer en un barrio denominado área roja por su alto índice de delincuencia, conoció a muchos jóvenes que pronto se involucraron en pandillas, un sitio en donde el arte no era parte de la conversación cotidiana.

Nathan cree que su interés por el arte vino de su madre, Ruth España, quien se especializó como maestra para el hogar y lo involucraba en actividades manuales que requerían explorar sus habilidades motrices y de creatividad.

Desde una corta edad descubrió su pasión por el dibujo y su infinita capacidad de actuar como un testimonio en papel. “Dibujar es decir la verdad”, estas son palabras de Nathan que ha decidido vivir a través del trazo.

A los 18 años entró a la Escuela Nacional de Artes de Guatemala. Lugar en donde experimentó con materiales y discursos que más adelante le servirán para encontrar su estilo tan característico.

Su primera exposición individual fue en 2011, en una de las galerías más importantes del país llamada El Áttico, dirigida por Luis Escobar y Guillermo Monsanto. El artista presentó un trabajo figurativo que giraba alrededor de las aves y su relación en la poesía.

Dentro de los galardones que ha recibido a lo largo de su carrera se destacan una mención honorífica en el XXV Salón Nacional de la Acuarela, “Víctor Vásquez Kestler” en el año 2007; ganó el premio Juventud en el Concurso de Pintura, “La Tierra y Nosotros” en el 2008; segundo lugar en el concurso elaborado en el marco del vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín 2009; premio Artista del Año 2019, destacado en artes plásticos en la 39 edición; primer lugar del Concurso del Mural Conmemorativo de los 25 años de la Delegación de la Unión Europea en Guatemala, 2022, entre otros. Dentro de los proyectos efectuados en mi carrera se encuentra el mural en colaboración con el Ministerio dentro del Parque de la Paz, “Carlos el Pescadito Ruiz” en zona 21, titulado, “Ojalá que remonte su vuelo más que el cóndor y el águila real”.

En el 2021 cumplió 10 años de trayectoria dentro de los cuales ha expuesto en diversas galerías y museos de Guatemala y países internacionales. Más recientemente sobresale su participación digital en 2021 y presencial en 2022 durante La Semana de América Latina y Países del Caribe en la Embajada de la República de Guatemala en Francia como parte de su gira, “La Ruta de las Aves”. Hasta el momento, su obra puede ser hallada alrededor del mundo. Londres, España, Alemania, Estados Unidos, Chile, Costa Rica, Líbano, entre otros.

INSTAGRAM: @nathan_ardon

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Basada en el símbolo de la hoja dorada de tantos significados y conceptos, la obra de Walter C. Castillo tiene dos vertientes vitales:

• Por una parte, la coincidencia de la naturaleza como ciclos de vida y muerte, unida a la sensibilidad artística que la merodea y extrae de ella, sus altos motivos espirituales.
• Y por otra, la refinada técnica en dibujo y pintura, que dan forma y concretan cada obra.

La paciente y elaborada relación de estas dos vertientes, son el origen de los ricos estímulos que su obra produce en la forma, concepto y contenido.

INSTAGRAM: @walterc.castillo

Por Mauro Osorio.

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Busco que la línea sea protagonista de las piezas con que trabajo. Esta idea surge de la inspiración de la escritura que los mayas desarrollaron y que en la actualidad se encuentran registradas en códices, estelas y otros objetos que pudieron ser rescatados y conservados. Encuentro en la línea una forma muy expresiva que al final se convierte en la base que en la corriente artística conocemos como dibujo. Los temas que desarrollo son diversos, me inspiro en la fuerza cultural que habita ancestralmente en el territorio mesoamericano y que en la actualidad se mezcla fuertemente con diferentes lenguajes del mundo contemporáneo.

En cuanto a mi participación en muestras, he logrado 2 exposiciones personales y varias exposiciones colectivas en diferentes galerías y eventos importantes. A nivel internacional mi obra ha sido expuesta en: España, Italia y Republica Dominicana. Pero mi obra está en colecciones privadas a nivel nacional e internacional como en Italia, Dinamarca, Alemania, El Salvador, Costa Rica, Estados Unidos y República Dominicana.

INSTAGRAM: @luiscaal23 

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"La Unión Europea otorga un lugar sumamente importante a los jóvenes dentro de sus estrategias, porque estamos convencidos de que la juventud juega un rol fundamental para el desarrollo sostenible y la paz.

En Guatemala nuestra meta es contribuir a que las y los jóvenes desenvuelvan su potencial y que sus voces sean escuchas en los diferentes ámbitos. Ellos y ellas son importante agentes de cambio en lo social, económico, político y cultural. Por eso, hemos dedicado la segunda muestra de la exhibición "Puertas Abiertas al Arte" a la creatividad de las y los jóvenes artistas guatemaltecos que se están abriendo campo en el mundo de las artes plásticas y visuales. Los 10 jóvenes talentos que nos acompañan en esta ocasión utilizan diferentes técnicas para explorar el mundo, los colores, los sueños y la realidad, desde sus perspectivas únicas.

Espero que esta exhibición también facilite que quienes están interesados en el arte y la cultura puedan conocer estas visiones juveniles."

Thomas Peyker
Embajador
Delegación de la Unión Europea

Apasionada por la exploración con un abordaje a los temas humanos entre la cotidianidad y las energías del subconsciente. Interesada en encontrar distintas expresiones artísticas, enfocada sobre todo en las bellas artes.

Eileen Köhler (2003) es una artista guatemalteca que descubrió su pasión por el arte a los trece años. Actualmente estudia Artes Liberales en “Michael Polanyi College” de la Universidad Francisco Marroquín, donde se está especializando en Bellas Artes y en Gestión Cultural. Le interesa la filosofía, la historia y la psicología, áreas que inevitablemente incorpora en su obra.

Está motivada por las interioridades humanas, las emociones y la brecha entre el subconsciente y la razón. Su obra se inspira en la relación de la persona con su alrededor.

Cada pieza es un diálogo enfocado en los valores humanos y en la vida misma en toda su integridad.

Eileen es alguien que observa más allá de lo obvio. A través de la reflexión, expresión y el arte, facilita que la persona se deleite en la meditación sensorial y espiritual.

IG: @eileenkohlerm

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Pintor nacido en Guatemala en 1995, hijo del artista plástico Oscar Ramírez (1965-2016) con quien realizó sus primero estudios de composición y diseño especializados en pintura en los años 2014- 2016, así como un breve paso por la Escuela Superior de Arte, USAC, en el año 2015. Deja por un lado su corta carrera plástica por 2 años (2019-2021) para realizar servicio comunitario en el extranjero y retoma nuevamente la práctica plástica a mediados de año 2021 , año en el que continua realizando estudios de composición y escultura con el artista Ricardo López.

Su obra plástica abstracta es producto de la constante experimentación lineal con diversos materiales principalmente el acrílico y el carboncillo, creando composiciones abstractas y figurativas con trazos firmes y elocuentes, dando vida a las diferentes vibraciones y onda en el aire que nuestro ojo no puede percibir, tomando como principal referencias a las aves y su aleteo, así como las memorias de actos y decisiones tomadas por nuestros antepasados repercutiendo en quienes somos hoy en día.

IG: _alexisramirez

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Considero que soy una persona que le gusta probar cosas nuevas, me gusta atreverme a diferentes retos e involucrarme en proyectos que estén relacionados con el arte y el medio ambiente, mi mayor inspiración para trabajar es la naturaleza porque en ella encuentro las características necesarias para hacer lo que más me gusta que es comunicar.

El arte para mí es esencial en la vida del ser humano porque necesitamos comunicarnos y expresar, desde los inicios de nuestra especie nos entendíamos a través de sonidos e imágenes y hoy en día el arte es la mayor expresión que tiene el hombre para relacionarse con la humanidad sin necesidad de un idioma.

El arte me libera y me encamina en lo que es bueno, es una forma de poder analizar y descubrir cosas impresionantes, poder expresar lo que siento y lo que pienso, es un gusto inevitable que me da, como Van Gogh, el arte es terapia, como Monet, el arte es expresión a través de la luz y el color, como Picaso el arte son formas abstractas y el aprendizaje a través de la observación, como Carlos Mérida el arte es una constante danza y un ritmo, como todo artista que se mete de lleno a esto, el arte es una insaciable fuente de creación.

IG: @malu.arte09

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Zahir Ullises Lutin García (San José Pinula, Guatemala; 20 de junio de 2003) es un pintor, escultor y dibujante guatemalteco.

Desde niño con inclinaciones hacia las artes plásticas recibe apoyo de sus padres para realizar estudios profesionales. Es inscrito a sus 13 años para estudiar pintura con Flor de María Bravo en el “Centro de Estimulación Temprana Artística” en donde recibe clases que lo introducen al trabajo con grafito y óleo. Con 14 ingresa a la Escuela Municipal de Arte en el Centro Cultural Municipal Álvaro Arzú Irigoyen donde estudia con maestros como Edgar Martínez y Samuel Escobar. Actualmente cursa sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla en el quinto y último año. En un futuro se ve como un artista de la plástica y arquitecto que pueda aportar con sus piezas a la sociedad y al panorama de las artes visuales.

Los padres de Zahir Lutin son Ilich Lutin, comunicólogo en la Universidad de San Carlos de Guatemala y María Eugenia García profesora de preescolar. En su obra busca representar las influencias que su tiempo le presenta, bajo la premisa de hacer piezas que se perciban moderno con técnicas tradicionales-académicas, cargadas de contenido simbólico y conceptual. Sus principales referentes son artistas de las nuevas tendencias del realismo contemporáneo como Ricardo Celma, Guillermo García Lorca, Adriano Fida, entre otros. Zahir Lutin ha tenido exposiciones en la Biblioteca y Hemeroteca Nacional, en el Centro Cultural Álvaro Arzú Irigoyen, en el Museo Sánchez y de Guise, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” como alumno destacado. Además, ha participado dos años consecutivos en la subasta de arte Juannio y premiado por el Crédito Hipotecario Nacional en la Exposición “Pregnancia”.

IG: @zahir.lutin

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Mi interés por el arte vino de mi Padre, Alejandro Ramírez Aldana (artista guatemalteco), quien desde una corta edad descubrió su pasión por la acuarela a través de ver trabajar a su papá, que con el tiempo le enseñó a dominar la técnica.

Actualmente me inspiro en el colibrí, un ave que reina en la vegetación y en mis obras puedo capturar a través de los trazos la belleza, versatilidad y la delicadeza de sus formas y colorido.

IG: @aleessalm

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Experimento visualmente para traer propósito y valor a un mundo que (siento) carece de sentido. Artista orgullosamente Guatemalteco, cautivado por el estudio ontológico y el deseo por ocupar espacio con diálogo. Tengo 20 años, actualmente trabajo realizando contenido en medios digitales, estudio Artes Liberales (Michael Polanyi College, en UFM) y forjo mi trayectoria como artista visual.

IG: @estrace.art

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Betsy Alejandra Secaida Quiñonez es estudiante y artista nacida en Guatemala. Tiene estudios de Licenciatura en Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala y del Diplomado en Artes Visuales de la Universidad Popular. Sus áreas de especialidad son escultura, grabado, pintura y arte digital. Entre sus exposiciones colectivas en las que ha participado, se encuentran: Expogt7, Zacapa (2021), Primer festival de artes visuales, USAC (2021), XI festival cultural de la avenida de los árboles, Colectivo Pie de Lana (2021), eos villa (2022), Artistas Emergentes, Casa cervantes (2022), Gala centenario de la Universidad popular, Teatro Nacional (2022), Exposición de estudiantes, escultura fase I, Centro Cultural Mosaico (2023)

IG: @Betsysecaida.art

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Rubí Miculax es una artista visual guatemalteca originaria del municipio de Antigua Guatemala, actualmente reside en Chimaltenango. Se dedica mayormente a la elaboración y experimentación de obras de arte en técnica de collage, así también obras en acrílico mayormente abstractas. Sus obras son inspiradas tanto en experiencias personales de vida como en situaciones que sus cercanos han vivido, de manera que usa el arte como un método de catarsis de emociones y sucesos afortunados y desafortunados.

IG: @rubimixme.gt

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Soy una persona pasional. Como artista, pongo mucho de lo que vivo y experimento en mis obras. Últimamente me interesa explorar la geometría y lo abstracto. Mi trabajo actual se caracteriza por mi fijación con los colores vibrantes y los patrones. Busco crear experiencias visuales llamativas, ventanas de color que te hagan recurrir (aún si es por un breve momento) al diálogo interno y romper la monotonía de existir por inercia. Me gusta la idea de que mis obras son “versátiles” al poder ser analizadas y percibidas de forma única por cada persona.

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Mi trabajo como artista visual es un reflejo de mi búsqueda constante de la belleza y la expresión personal a través de diferentes medios artísticos. Mis obras buscan capturar la esencia de la vida, la naturaleza y las emociones humanas. A través del uso de colores, formas y texturas, intento transmitir un mensaje o una historia que invite a los espectadores a reflexionar y conectarse con su propia experiencia. Cada pieza es una exploración en constante evolución de mi creatividad y una invitación a explorar el mundo a través de una nueva perspectiva.

Participaciones

• 2022 Exposición Centenario Universidad Popular, Teatro Nacional.
• 2019 Exposición Honorífica de alumnos de instituto tecnológico de computación ITC, MUSAC.

IG: @Val.gomez_art

Catálogo de obras "Visiones juveniles"

Colores llamativos, imaginaciones vívidas, textiles que hablan y trazos marcados son parte de la exhibición Puertas Abiertas al Arte: Perspectivas indígenas. Para la Unión Europea, abrir las puertas al arte sin dar un espacio privilegiado a las y los artistas indígenas, sería perder la oportunidad de ver y experimentar de ellas y ellos una riqueza milenaria y multicultural que aporta a toda la humanidad.

Las piezas que forman parte de esta exhibición muestran una gran diversidad de técnicas, desde arte naíf, hasta tallado en piedra. Las y los artistas indígenas que nos acompañan en esta oportunidad comparten sus impresionantes habilidades y visiones únicas.

Estamos muy orgullosos de apoyar a través de distintas acciones a los pueblos indígenas de Guatemala para el fortalecimiento de su identidad y su participación plena en el desarrollo sostenible.

Thomas Peyker
Embajador
Delegación de la Unión Europea

Artista visual Maya Tz’utujiil, originario de xe´ kuku´ ab´aj (San Juan La Laguna) SOLOLÁ GUATEMALA, Bachiller en Artes con Especialización en Dibujo por la Escuela Nacional de Artes Plástica Rafael Rodríguez Padilla ENAP (2009-2011).

Su trayectoria artística de 16 años, cuenta con exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, su obra es parte de colecciones públicas y privadas en Guatemala , Estados Unidos, Italia y Suecia.

Miembro del Colectivo JOVENARTE y Co-fundador del Museo Comunitario qachibal qabajnikiil (Raíces de Nuestra Identidad), gestor y coordinador del Centro Cultural ruuwach na´ooj ( Fruto de la sabiduría), miembro del Comité de la Biblioteca Comunitaria y Co- fundador del equipo Ajpopab´ Tz’utujiil jugadores de pelota maya de San Juan La Laguna.

IG: @diego_ixtamer_

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Artista maya kaqchikel, originaria de chi Xot – San Juan Comalapa en Guatemala.

Pintora, escritora, tejedora y promotora cultural. Sus obras las ha presentado en Exposiciones y festivales de arte a nivel nacional e internacional.

En la pintura su técnica es Oleos sobre tela, madera, barro y lienzos tejidos en telar maya. Escribe poemas, historias y cuentos en idioma maya kaqchikel, en español y con glifos mayas. Le han publicado los poemarios: XXXK’, Soy un búho, Lienzos de herencia, A orillas del fuego, Tz’ula’, Guardianes de los caminos y la Colección Kikotem: Historias, cuentos y poesía kaqchikel. Es instructora de las clases de tejido en telar maya. Ha participado en la creación y actuación de varias obras de teatro desde su pueblo. Coy, trabaja en comunidad para que el arte de los pueblos siga floreciendo.

IG: @negma_coy_arte_koy

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Diego Mesía es originario de Santiago Atitlán, Sololá, Guatemala. Pertenece a la etnia maya Tzutujil. Nació el 1 de junio de 1992. Desde niño aprendió el oficio del bordado artesanal bajo la tutela de su madre, Doña Juana. Sus inicios en el bordado artístico comenzó en 2018 siendo asistente con su hermano Gerardhi Mesía. Sin estudiar en una escuela de arte, se desarrolló en el arte textil de manera autodidacta, plasmando en cada una de sus obras la esencia de su interior artístico a través del estilo surrealista.

En 2019 debuta junto a su hermano en una exposición colectiva en la Casa de la Cultura Kakchiquel en Panajachel, Sololá, Guatemala. En 2021 nuevamente participa en una exposición colectiva junto a su hermano Gerardhi Mesía, en LA GALERIA DE NAN CUZ en Panajachel, Guatemala. En este mismo año fue seleccionado para participar en el festival ARTE EN MAYO en la Galería Rozas Botran en la ciudad de Guatemala.

Durante estos años el arte de Diego se empezaba a conocer en redes sociales y algunas Galerías de arte empezaron a comunicarse con él. Fue así cuando fue seleccionado para participar en una exposición en Sotheby´s. En 2023 participa en la exposición y subasta benéfica realizada en el Palacio Openhemm, sede de Sotheby´s en Colonia, Alemania. Esta última exposición ha sido un paso agigantado en la carrera de Diego Mesía pues su arte se ha internacionalizado y cada día esta siendo muy reconocido en varias partes del mundo. En este mismo año, forma parte de la exposición colectiva “COLECCIÓN ARTE” en la galería OSMOSIS de la ciudad capital de Guatemala.

IG: @diego_mesia

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Artista y académico, Licenciado en Arte con especialidad en pintura, dibujo e historia del arte guatemalteco, en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

EXPERIENCIA ARTÍSTICA PROFESIONAL

• - Actual publirrelacionista de la galería Enrique Acuña Orantes, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” 2021 a la actualidad
• - Actual Curador y museógrafo de Galería INART, desde el año 2020
• - Miembro activo de la Asociación de Museos y el Consejo Internacional de Museos ICOM Vocal III de la Junta Directiva de la Asociación de Museos de Guatemala, 2020 2022
• - Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Popular, desde el año 2017
• - Catedrático de Arte Contemporáneo en la Universidad da Vinci, desde el año 2019
• - Administrador del Centro de Documentación de Galería El Attico, del año 2016 2020
• - Miembro del equipo curatorial y jurado calificador del XXVIII Salón Nacional de Arte de San Pedro Sula, Honduras, año 2018
• -Visitas de investigación en República Checa, Eslovaquia y Austria en el Kunsthistorisches Wien Museum Año 2019
• - Visitas de investigación a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España Año 2017 - Mediador cultural con el Centro Cultural de España, en el proyecto ::“El Museo del Prado en Guatemala Año 2015.

IG: @selvin_garcia_gt

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Pintar ha significado para mí una forma política de visibilizar nuestros sentires ante un mundo que trata de ignorarnos, pinto para calmar mi mente pero también para reivindicar la importancia de mí cultura. CONOCIMIENTOS AUTODIDACTAS EN DIBUJO Y PINTURA

Exposiciones artísticas y reconocimientos

• 2023 en el segundo festival de muralismo y arte visual en el municipio de Santa María de Jesús, Sacatepéquez.
• 2023 en el festival Express arte en el municipio de San Martín Jilotepeque.
• 2022 V festival cultural Pop Wuj en el municipio de Chichicastenango.
• 2022 en el primer festival de muralismo y arte visual en el municipio de Santa María de Jesús, Sacatepéquez.
• 2021 IV festival cultural Pop Wuj en el municipio de Chichicastenango. Quiché.
• 2021 exposición de arte en el municipio de San Juan Comalapa, Chimaltenango.
• 2020 III festival cultural Pop Wuj en el municipio de Chichicastenango. Quiché. Participación en la realización de diversos murales en colectivo y trabajos individuales.
• 2023 Ilustración del libro I’ve Seen Mountains Move, proyecto HUNAJPÚ (ONG)
• 2011 Primer lugar en el concurso de dibujo y pintura del instituto Normal para Señoritas Olimpia Leal.

GESTIÓN CULTURAL

Creación del Colectivo RUKOTZIJAL JUNAJPÚ que tiene como objetivo la reivindicación de la cultura y conocimientos ancestrales a través del arte y la creación de espacios como festivales artísticos y cursos de dibujo y pintura.

IG: @cristiapiche

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Maestro de las Artes Plásticas egresado de la Escuela Superior de Formación artística de Quetzaltenango ESFAQ, PEM en Pedagogía y Psicología egresado de la Universidad Rafael Landívar.

Eddy inicia su presencia plástica en una olimpiada artística en el año 2011 en la cual obtuvo el segundo lugar en la categoría de bodegones en la escuela ESFAQ. Ha participado en distintas exposiciones nacionales e internacionales. Su obra forma parte de colecciones privadas, nacionales e internacionales.

Se caracteriza por representar las escenas de eventos pasados, lo cual nace de la necesidad de plasmar todos los recuerdos que un día sus abuelos le contaron. Entre las escenas él pinta montañas que representan el cerro de cocaish que es un cerro muy conocido donde vive, los personajes simbolizan la familia, los jarrones son una representación de la vida de nuestra gente, porque tiempo atrás escondían a los niños en grandes ollas y jarrones de barro con tal de que no los encontraran y los llevasen a estudiar, representa también las pelotas tradicionales de Guatemala más conocidas como pelotas tripa de coche que muchos las han remplazado con las pelotas de plástico, por medio de la pelota representa la infancia porque hoy en día la mayoría de los niños solo se entretienen en la televisión y en los video juegos, son pocos los niños que agarran una pelota y se ponen a jugar.

IG: @Eddyvasquez1

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Es un artista guatemalteco figurativo, nacido en Sipacapa un pequeño pueblo situado en el altiplano del departamento de San Marcos Guatemala. Su formación artística fue desarrollándose de manera natural de su infancia y adolescencia, después de estos años la Universidad fue su objetivo. Su vocación a la pintura le ha llevado a exponer en diferentes galerías del país, y en la Galería San Ángel de la ciudad de México, y algunas de sus exposiciones ha contado con la ayuda de gestión por parte de la Dirección General de Extensión Universitaria (DIGEU) de la Universidad de San Carlos de Guatemala. La mayoría de sus pinturas están en galerías privadas nacional e internacional.

Ha tenido múltiples exposiciones colectivas como también individuales, es autor de la Galería de los notables artistas de la Universidad de San Carlo de Guatemala, retratados en el Centro Cultural Universitario “El Paraninfo” una exposición permanente en dicha institución. Actualmente egresado por la Universidad de San Carlos de Guatemala como Profesor en Educación Musical y Licenciado en Arte. Y es Asesor de Arte en la Asociación Vicenta Laparra de la Cerda y la Academia Unidos por el Arte.

IG: @elfido_cappellini.art.

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Miriam Lucia Tax García es una señorita de 29 años de edad, actualmente reside en paraje la Colina Cantón Xantún, Totonicapán es maestra de artes visuales en la Escuela Superior De Formación Artística De Quetzaltenango “ESFAQ”. Forma parte de diversos colectivos de arte tales como “colectivo sol naciente”, “Colectivo Nacional Balam” y el colectivo de artistas Totonicapenses más conocidos como “Art-Tos” a participado en distintos festivales de murales en los departamentos de Quetzaltenango, Sololá, Sacatepéquez y Totonicapán. Así como participación en diversas muestras pictóricas en Totonicapán y Quetzaltenango.

Participación en diversos concursos como en el certamen Arturo martines, olimpiadas del arte en la Escuela Superior De Formación Artística De Quetzaltenango “ESFAQ” concurso regional de dibujo y pintura en Totonicapán.

Es parte de la organización del primer festival de murales “Arte y Lectura” en la escuela primaria del Cantón Juchanep de Totonicapán conmemorando los 100 años de fundación de dicha escuela así también a sido parte de la organización del concurso nacional de dibujo y pintura con tema el cuidado del medio ambiente (el cuidado de la casa común) actualmente voluntaria en la organización de Jóvenes Artistas Por La Justicia Social.

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

ESTUDIOS:

• Escuela Nacional de Artes Plásticas. Perito en Arte
• Escuela Nacional de Artes Plásticas. Bachillerato en Arte

Menciones y logros:

• -Distintivo de sello blanco (MINECO)
• -Portada de la revista Luxe y Life 2024 -Colaboración con BI

RECONOCIMIENTOS Y PARTICIPACIONES:

• 2023:Exposición colectiva Jovenarte ”Luz Obsidiana”. Casa Noj.
• -Colectiva en miniaturas, y exposición permanente, Galeria el Túnel.
• -Exposición Personal, SPORTA, Ciudad de Guatemala.
• -Exposición personal en Galeria Orígenes, Tegucigalpa, Honduras.
• -Patronato de Santo Domingo, Convento de Santo Domingo, C. de Guatemala.
• -Exposición de arte LUXE Y LIFE, Paseo Cayalá.
• -Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán. Ciudad de Guatemala.
• -Expo 10, Fundación Margarita Tejada. Museo Ixchel. Ciudad de Guatemala.
• -Flecharte, Galeria Rozas Botrán. C. de Guatemala

IG: @alixarte

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Comenzó su aventura en el mundo artístico en el año de 1997 cuando apenas tenia 7 años de edad. Debido a la necesidad de su familia, tuvo que aprender el oficio de l bordado artesanal bajo la tutela de su madre a una edad muy temprana para aportar algo de sustento económico. Pero su primer cuadro lo pinto con una pasta de dientes ya que viviendo en un pueblo lleno de artistas y siendo vecino de ellos, pensó que la pasta de dientes era el óleo.

Sus inicios fueron en realidad la pintura al óleo, pero al intentar vender sus cuadros algunos galeristas de la ciudad lo consideraron como mal pintor. Mesía siguió dibujando, pero ya no pintando.

Mesía es también poeta, escritor, guionista de cine.

En 2010, de forma autodidacta, comienza a escribir sus primeros guiones cinematográficos. Durante estos años, Mesía nunca abandono el arte de bordar.

En 2016 estudio en la Escuela de Cine y TV Casa Comal en Guatemala.

En 2017 comenzó a perfeccionar su técnica de bordar dejando atrás el bordado artesanal por el bordado artístico. Es así como nace la técnica de “PINTAR CON HILOS”.

IG: @gerardhi_mesia

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

El artista guatemalteco Lerby Alessandro Guinea Vicente se graduó en la escuela de formación artística de Quetzaltenango en el 2013, se dedicó a experimentar y a impartir cursos de arte. Posteriormente, pintó su primera obra con su propuesta actual, fundamentada en la representación de la realidad del transporte extraurbano en las comunidades del interior de la República de Guatemala.

Guinea observa y denuncia la complejidad de ese tema. Su propuesta estética, basada en el lenguaje lineal y el compromiso social, da paso a la creación de una serie que revela la relación entre la belleza natural del paisaje rural, el caos creciente de las ciudades que se expanden sin orden aparente y la consecuente multiculturalidad. A través de su paleta de colores y pinceladas expresivas, agresivas captura la dualidad del entorno la serenidad que contrasta con el bullicio desordenado, para tratar temas como el cambio climático, la fugacidad del tiempo y su punto de vista de la realidad.

El transporte y la figura humana como protagonistas de sus lienzos se convierten en el hilo conductor que conecta dos mundos en apariencias opuestos, coloridos o desgastados autobuses que transportan diariamente a cientos de personas, cuentan su propia historia y construyen a la narrativa visual del artista. Sus pinturas muestran la contaminación que hemos provocado. Paisajes urbanos sobresaturados por instalaciones descuidadas del alumbrado eléctrico y otros servicios, así como la publicidad masiva; mientras que los vehículos con riguroso detalle exponen la carga de la contaminación ambiental.

Obtuvo dos veces el premio único del Certamen Nacional Arturo Martínez Quetzaltenango en el año 2021 fundó el Comité Nacional Balam con más de 80 murales en Guatemala que ya cuenta con su primer premio nacional. Fue el ganador del evento organizado por jóvenes artistas por la justicia social y COSAMI 2023.

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Salvador Reanda Quieju, pintor, autodidacta, comencé a los 12 años a pintar situaciones cotidianas y costumbres de mi pueblo, con el pasar de los años perfeccione mi técnica en retratos y en el año 1998 inauguré una Galería de Arte para apoyar a los artistas locales.

IG: @salvador_reanda

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Silvestre Nicolás Hernández Mendoza originario de San Juan La Laguna, Sololá, Guatemala, es un talentoso pintor contemporáneo cuyo trabajo se destaca por la fusión magistral entre la rica cultura Maya Tzutujil y la conexión intrínseca con la naturaleza. Nacido y criado en este pintoresco rincón de Guatemala, Nicko Hernández ha canalizado su profundo arraigo cultural y su pasión por el realismo artístico en una obra cautivadora que celebra la identidad única de su herencia.

La obra de Nicko Hernández no solo es un testimonio visual de la rica herencia cultural de Guatemala, también una fusión armoniosa entre la humanidad y la naturaleza. A través de sus pinceles, da vida a la flora y fauna autóctonas de la región, incorporando majestuosos animales como el jaguar, el quetzal y el colibrí en sus composiciones. Esta conexión simbiótica entre el entorno natural y la presencia humana evoca una profunda reflexión sobre la interdependencia entre el ser humano y su entorno.

Un aspecto distintivo de la obra es su elección de modelos, utilizando a su esposa y a su hija como protagonistas. Esta decisión no solo agrega un toque personal y emotivo a sus creaciones, sino que también refleja el papel esencial de la familia.

IG: @nickohernandezz

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Mario López, es un artista multifacético nacido en San Marcos, Guatemala, que ha dedicado su talento a la pintura, dibujo y retrato con un estilo realista, y surrealista.

• Exposición: “Colectiva, Miniaturas” Galería el Túnel, 2023 Exposición “Trazos de Luz” FUNDAL 2023
• Exposición personal: Secretaría de Integración Económica Centroamericana SIECA, 2023
• Exposición: “Momentos” 2023, 2022, 2021
• Exposición personal en “La Orden Del Jaguar” Secretaría de Integración Económica Centroamericana SIECA, 2023
• Exposición: Colectiva Violines Club Rotario , Los Altos, Quetzaltenango. 2023
• Exposición: Marta y María, 2023
• Exposición: 12vo. Salón miniaturas, Rafael Mora, Quetzaltenango. 2023 y otras.

Primer lugar: Festival de arte, Club Rotario Los Altos, Quetzaltenango, 2023

• - Certamen de literatura, arte y cultura guatemalteca, San Marcos, 2023
• - Concurso nacional de pintura, Totonicapán 2022
   

MEH.: Concurso internacional, Psicología del Arte, El Salvador, 2023

Artista destacado en “La casa del arte” 2022.

Catálogo de obras "Perspectivas de pueblos indígenas"

Las voces de las mujeres nos acompañan y alimentan desde el inicio de nuestra vida. A pesar de esto nuestras sociedades no siempre abren los espacios para que las mujeres se fortalezcan, desarrollen y se expresen.

La Unión Europea trabaja incansablemente para el empoderamiento de cada mujer. La participación y el liderazgo de las mujeres en todos los ambientes son esenciales para la democracia, la justicia, la paz, la prosperidad y un futuro sostenible. El espacio cultural no es una excepción. Nuestra cuarta exhibición de la serie “Puertas Abiertas al Arte” se llama “Voces de Mujeres” porque es un espacio de dialogo para artistas visuales guatemaltecas llenas de creatividad y fuerza.

Nos complace que esculturas, pinturas y fotografías llenen nuestra Delegación de la expresión femenina. Deseamos que, al visitarnos, el colorido y vitalidad de cada una de las obras mueva su interior y les invite a escuchar estas voces que están cambiando el presente con su arte.

Thomas Peyker
Embajador
Delegación de la Unión Europea

Andrea Letona, con estudios en la Licenciatura en Artes Visuales, ha expuesto en países de América Central y del Sur, obtuvo dos menciones honoríficas en Galería Abierta 2023 de Guatemala y Engage Art Contest de Estados Unidos. Su obra, centrada en la intimidad y la conexión familiar, utiliza una técnica mixta que fusiona pintura, tejidos y costura, explora temas de memoria, experiencia y espiritualidad.

Catálogo de obras "Voces de mujeres"

María de los Ángeles Iturbide Flores de Paiz, distinguida en el ámbito artístico como Marielos Iturbide, es una renombrada escultora, grabadora y pintora de origen guatemalteco. Con una sólida formación académica en Artes Plásticas y Educación Artística, Iturbide ha desarrollado un estilo distintivo desde su primera exposición en 2009, caracterizado por la integración de elementos naturales en sus obras, particularmente a través de su innovadora técnica del “Hormiguismo”. Su obra ha sido exhibida en más de 130 exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, y ha sido reconocida con nominaciones y menciones honoríficas, incluyendo la finalista en la Categoría Artística del Galardón Guatemaltecos Ilustres. Sus contribuciones al arte contemporáneo se destacan por su creatividad y la habilidad de capturar la esencia de la naturaleza en cada pieza.

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Ana María Calvo (A.M. CALVO), artista emergente, se enfoca en escultura figurativa en resina cristal y resina poliéster con polvo de mármol. Utiliza técnicas mixtas e intervenciones con metal y piedras semipreciosas. Su arte tiene toques modernos, atrevidos y no conformistas, mediante colores vivos y figuras disruptivas. Le gusta darle un giro moderno a lo tradicional, sin dejar a un lado la elegancia, la estética y la belleza.

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Patricia Betancourt Arnau es Maestra en Artes Plásticas, egresada de la Universidad de los Andes en Bogotá (1993). Máster en Educación Universitaria, Universidad del Istmo de Guatemala (2020). Ha alternado la pintura con la docencia de Historia del Arte. Ha participado en 22 exposiciones individuales y más de 150 colectivas. Recibió Premio Artista del Año Trayectoria Artística en 2019, en Guatemala. Ganó el tercer Lugar en la Galería Abierta 2024 de la Municipalidad de Guatemala.

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Luisa Fernanda, mujer guatemalteca apasionada del arte. Su estilo destaca por su enfoque abstracto, moderno, conceptual y contemporáneo. Además de crear, se dedica a apoyar el arte en todas sus formas y a colaborar con colegas para fomentar el crecimiento artístico en nuestro país.

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Psicóloga, arte-terapeuta, maestra y pintora. Mi obra se centra en las aves, los hilos y los tejidos de Guatemala, reflejando su riqueza natural y cultural. Mi arte es una celebración de la vida y la naturaleza, inspirada en la belleza y diversidad de nuestro entorno.

Catálogo de obras "Voces de mujeres"

Artista plástica, educadora, mamá, esposa, creativa. He encontrado en la pintura el medio para trasmitir los sentimientos más profundos que componen mi alma, mi obra es un retrato muy personal de mi interior a veces colorido, definido, intenso; a veces más sobrio y calmado, buscando transmitir luminosidad aunque haya ausencia de eso mismo. Mi obra refleja la búsqueda de encontrar lo extraordinario en lo simple, en lo cotidiano, en lo ordinario y en lo común de existir.

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Médico especializada en medicina alternativa, inicia su exploración en el mundo de la pintura a inicios del 2020, el fenómeno de la pandemia le hizo encontrar en el arte, una manera creativa de terapia, encontrando en la técnica del MixMedia una manera divertida e ideal para expresar ideas y emociones. Durante cuatro años se sumergió en el mundo del arte urbano, aprendiendo de artistas nacionales como Woset García y colectivos de artistas, como lo son Kapone de El Salvador.

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Abogada, fotógrafa, artista gráfica y contemporánea. Con estudios en fotografía, grabado, escultura, arte contemporáneo, pintura. Participaciones en diversas exposiciones colectivas de gran relevancia a nivel nacional e internacional, como Juannio, Sumarte, Arte en Mayo, London Bienale, entre otras. Ha sido acreedora de Menciones Honoríficas en Juannio 2023 y Sumarte 2022. Utiliza la fotografía y las artes visuales como medio principal, jugando con luces, sombras, colores, objetos y conceptos para abordar temas como la nostalgia, el abandono, la esperanza, el olvido y las emociones humanas en general.

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